Billy Talent II

Estamos de generosos hoy y la naranja agria viene mas jugosa que siempre.

Ayer lanzamos el primer albúm de Billy Talent... y hoy les traemos el segundo disco titulado "II".

Descargar ya

Este disquito viene siempre con esa dosis de angustia y amargura que caracterizan a Billy Talent... aún asi estos muchachos decidieron arriesgarse mas con la tranquilidad casi rayando en las baladas.

Devil in a midnight mass, Red flag, This suffering y Worker Bees son póker ganador para comenzar un disco. Luego vienen las baladonas en las que se defienden infinitamente mejor que la mayoría de los compañeros de género como en Pins and needles y Surrender. Aunque sin duda el mejor momento del disco la trae la genial Sympathy en la que ese equilibrio de armonía perfecta entre lo potente y lo tranquilo se hace tangible.

Sin andar con tantos rodeos... este disco esta mucho mas tranquilo que su predecesor, pero igual funciona, puede que algunos se sientan decepcionados de el Billy Talent que conocieron tildandolo de "blando" o de "empalagoso"... pero igual habrá otros que este disco logre atraparlos, cuando el otro no lo hizo... Para los gustos los colores, mi deber y mi misión es llevarles el indispensable Billy Talent hasta sus hogares.

Y para nuestra tradicional muestra ahi estan ya estas tres canciones en la caja oscura:

• Sympathy


• Surrender


• Where Is The Line

Enjoy!

Billy Talent

Hoy no es jueves de Naranja Agria, pero esto va por los tres mil Jueves que la Naranja Agria se ha estado pudriendo en los estantes... ya hasta hongos estaba agarrando.

Esta ocasión Billy Talent se encargará de agriarles este día.

Esta potente banda Canadiense nació hace unos 13 años mas o menos... comenzó con el nombre de PEZZ, haciendo de las suyas en su campo y abriendose camino para luego quebrar totalmente las cosas ya con el nombre de Billy Talent



Ben Kowalewicz como vocalista, Ian D'Sa en la guitarra, Jon Gallant en el bajo y Aaron Solowoniuk en la batería se conocieron en el Bachillerato en Streetsville, Ontario e inmediatamente comenzaron a hacer de las suyas. Lanzaron unos cuantos sencillos independientes. Lo demás es vieja historia: llamaron la atención de un ejecutivo de una disquera y grabaron su primer disco, "WATOOSH" en 1998.

Ahi por el 99 adoptaron el nombre de "Billy Talent", después de ver un Film de Bruce McDonald, que era una adaptación del libro "Hard Core Logo" de Michael Turner.
El cambio también fue un reflejo de el sonido de la banda y su actitud: "Agressive Emo Punk Rock".

Muchos han intentado catalogar Billy Talent en un género al que le han llamado desde punk revival hasta post-hardcore, términos que sólo calzan a medias. Y es que Billy Talent parte indudablemente del punk, pero incorporando elementos desde emo (del duro), hasta el grunge, y, por qué no, un poco de ese malvado nu-metal (pero utilizado para el bien!). Lo que llama la atención de esta banda canadiense es que realmente transmite fuerza y agresividad, pero no valiéndose de guitarras sobre-comprimidas o bajos de 6 cuerdas, sino de la propia energía de su música. Demuestran que buenos riffs cargados de tensiones, interacción creativa de la guitarra con el bajo y la batería, y claro, un poco de distorsión, con buena medida, hacen mucho más que cuatro power chords y miles de dólares en multiefectos.

Pero no se hable mas aqui esta para todos ustedes el primer disco de esta banda (ya como Billy Talent)

Descargar Disco

Si quieres darte una probadita para amargarte la boca, busca ya en la "Naranja Agria" (en la caja oscura) estas tres canciones:

• Try Honesty
• Voices Of Violence
• Line & Sinker

Que poder de canciones por todos los cielos.

The Frames

Lamento la ausencia...
a veces uno necesita un tiempo lejos de todo para ordenarse y encontrar la inspiración para continuar...

Esto es justamente lo que le pasó a Glen Hansard, el fundador de la banda que ahora les presento, después de ser despedido de su primer sello discográfico Island Records.

Este muchacho se salió de la escuela a los 13 años. Quería ser músico y nada, ni algo tan insignificante como la escuela, iba a impedirselo.

Comenzó a tocar en las calles por unos cuantos dolares. Después de cuatro años de hacer esto, a sus 17, prestó dinero de su mamá para hacer su propio Ep.
Grabó cuatro canciones, hizó cincuenta copias y las esparció por ahi, con familiares y amigos. Fue entonces cuando una de sus copias cayó afortunadamente en manos de un ejecutivo de Island Records. Para ese entonces aún no había reunido a su banda, pero tan pronto como lo hubo hecho lo llamarón para que grabara un disco... y asi fué, solo que los resultados no fueron tan buenos como se esperaban. Hansard trató demasiado y sin éxito, de crear algo no para sí, sino para los demás... algo que fuera público, comercial y que se vendiera rápido, según el... pero todo le salió al revés.

Fué en ese momento de su vida en el que de su vida en el que decidió aislarse de todo y tomarse un tiempo para reencontrarse. Viajó a New York y estuvo por dos semanas en un hotelucho de mala muerte... completamente solo y conectado con sigo mismo, logró de nuevo encontrar el rumbo correcto.


Volvió a su natal Irlanda y comenzó de nuevo, ya seguro de como quería sonar. THE FRAMES, resurgió con nuevo sonido y una mejor calidad.

Esta es la historia de los orígenes de una de las mejores bandas de pop alternativo que Irlanda ha dado a luz: THE FRAMES.





Disfruta ya en tu caja naranja estas tres emblematicas canciones:

• Sad Songs
• Falling Slowly
• Song For Someone

Ya sabes que hacer para escucharlas.

Y por supuesto, aqui esta este genial disco: THE COST

Click aqui para descargartelo

Fiona Apple - Tidal

En la música (y en general) hay ausencias que nos hacen sentir impotentes, ausencias insignificantes, marketineras, algunas ausencias son sensatas, otras necesarias... pero hay ausencias imperdonables. Así fue el silencio de Fiona Apple Maggart, cantante, pianista y compositora que a los 19 años supo mirar de reojo al mundo, a sus inseguridades y prejuicios, para presentar Tidal, su primer cd.

La crítica enloqueció con esa voz increíblemente versátil, acompañada de un sonido elaborado, propio, auténtico. Criminal, su primer corte transversal, se dispersó de inmediato por el mundo. De ahí en más, aplausos... hasta 1999, cuando sacó su segundo cd titulado When the pawn... Entonces ya no fueron aplausos sino ovaciones.

Ella dejó en estos trabajos, una serie de canciones susceptibles de ser analizadas, criticadas o recomendadas, un material que merece ser considerado: para que nos encante, para que nos angustie, para que lo odiemos, para recordarnos que escuchar no es pasividad.

Tratar de etiquetar su música sería imposible, cuando no ingenuo. En otras palabras, digno de mí. Pero no estamos hablando de mí sino de una artista irreducible a un género: sus composiciones se despliegan en una gama de diferentes estilos, podemos ver por ejemplo cómo el jazz se transparenta en ella, sin limitarla en absoluto.

Con temas como Never is a promise, Fiona innovó, agregándole poesía al sonido: una estética hasta entonces desconocida. Esa armonía que hay entre música y letra, tiene mucho que ver con sus influencias. En este sentido, no se puede pasar por alto a Maya Angelou, una importante escritora, actriz y poeta norteamericana.

Pero entonces... ¿Quién es Fiona Apple? ¿Qué dejó dicho? ¿Por qué desapareció de la industria musical? ¿Quién te quita lo bailado? ¿Por qué estoy desvirtuando así esta nota? Simple y humano: Fiona es una persona que, después de haberse enfrentado a situaciones particularmente duras (la violación que sufrió a los 12 años, la anorexia), buscó alivio y refugio en la música.

La vuelta: 4 años se mantuvo alejada de los estudios de grabación. Suficiente. A fines del año pasado, volvió a su lugar.Presentó su disco Extraordinary Machine y volvió a sorprender a todos.*

Su disco de inicio y que la lanzo a la fama Tidal, contiene 10 temas :

1 Sleep To Dream

2 Sullen Girl

3 Shadowboxer

4 Criminal

5 Slow Like Honey

6 The First Taste

7 Never Is A Promise

8 The Child Is Gone

9 Pale September

10 Carrion

De este fabulous disc escucharemos:

- Mi gran favorita: Shadowboxer
- Slow like Honey
- Never is a promise

Obtenlo de aqui.

*Leido

Martina Topley Bird - Quixotic

Y mientras otros postean naranjas agrias, yo sigo con las dulces...


Ahora les traigo un disco de una de las mejores voces femeninas existentes en el universo entero. Se trata de Martina Topley-Bird, una británica que se hizo famosa haciendole los coros al uno de los pioneros del hip hop inglés: Tricky (Adrian Thaws), con quien tuvo un hijo. Pero claro, con tanto talento, era cosa de esperar un poco para que se lanzara como solista.


Fué en 2003 el año en que esta bella mujer saco a la luz su albúm de nombre "Quixotic", que según mi campechana traducción (tomada del diccionario por supuesto) significaría algo asi como : algo idealista, romántico, a la busqueda de sus ideales posiblemente inalcanzables, a la vez que caprichoso, impulsivo. El album contiene las melodías dulces y llenas de vida de Martina, que escribe casi todas sus canciones.

1. "Intro" (Topley-Bird)
2. "Need One" (Topley-Bird, Amp 9)
3. "Anything" (Nick Bird, Steve Crittall)
4. "Soul Food" (Topley-Bird, Amp 9)
5. "Lullaby" (Topley-Bird, Amp 9)
6. "Too Tough to Die" (Topley-Bird, Holmes)
7. "Sandpaper Kisses" (Topley-Bird, Amp 9)
8. "Ragga" (Topley-Bird, Tricky)
9. "Lying" (Topley-Bird)
10. "I Wanna Be There" (Topley-Bird, Amp 9)
11. "I Still Feel" (Topley-Bird, Amp 9)
12. "Ilya" (Topley-Bird)
13. "Stevie's (Day's of a Gun)" (Topley-Bird, Amp 9)

De las cuales va mi super recomendacion para :
-Lullaby
-Anything
-Need One

Y aquí les dejo el albúm, para que solo hagan click aquí, aunque hay que registrarse, hasta puedes descargar unos bonus track.

No olviden pasar a la cajita anaranjada para escuchar el deleitoso sonido de la musica de Martina Topley-Bird.