Tinariwen -Aman Iman

De purititita casualidad me encontré con un grupo que no es de Africa ni del Medio Oriente ni menos francés, pero tiene un poco de cada cosa. Ese es Tinariwen, quienes son de Mali, y viven en las meras dunas deserticas. Son lo más raro que he escuchado, para mis conocimientos musicales es imposible clasificar o etiquetar a esta agrupación que, según leí es tan vieja como los cassettes.


Hablaremos de su album mas reciente "Aman Iman", lo cual signica "Water is Life" El agua es vida o como usted quiera llamarlo.

Y las canciones son sorprendentemente buenas y es para mi mente un gran esfuerzo imaginarme a estos señores cantando con sus vestiduras asi medio árabes, y no se me culpe de racismo, es solo que...nunca he visto cosa semejante.

Han participado en conciertazos internacionales como: "El Festival del Desierto" Junio 2001,Festival Roskilde en Dinamarca, Festival de Musica y Danza en Nueva York, en el Festival de Folk de Cambridge ,festivales de verano europeos como Glastonbury, etc etc etc... pasan ocupados.

VAmos con el disco:

1. Cler Achel

2. Mano Dayak

3. Matadjem Yinmixan

4. Ahimana

5. Soixtante Trois

6. Toumast

7. Imidiwan Winakilin

8. Awadijen

9. Kyardardem

10. Tamatantelay

11. Assouf

12. Nak Assarhagh

POr favor, solo escuchen:

1. Cler Achel
2.Matadjem Tinmixan
3.Assouf

Y si les gusta, o les da curiosidad...obtengalo aquí.-

AAhh me encanta la foto a colores de ellos, me parecen sacados de una película...

Working in...

Señores,Señoras, señoritas y todos los visitantes:


Los autores estamos pasando por periodos criticos laborales y de caracter personal que nos impiden actualizar con frecuencia, pero , no hemos abandonado. Rogamos esperar un poco para la siguiente actualizacion. Tenemos en la lista a Cat Power, Chris Garneau, Karl Blau y tambien un disco recopilatorio internacional, donde juntaremos musica de artistas y bandas de todo el mundo, que usted nunca escuchó.


Por favor, tenganos un poquito de paciencia. :P

Gracias.

Emiliana Torrini- Love in the time of science

Y regresamos a la musica sweet y dulce. En esta ocasión viene con ropa femenina.

Emiliana Torrini es una cantante nacida en.. Islandia! vaya que Islandia le ha dado algunas buenas cosas a la música. Conocí a Emiliana gracias a los blogs, escuché su cancion Fisherman Woman y me enamore de ella y su voz. Su musica es fantástica, pasando por la tranquilidad y pasividad, y llegando hasta escucharse un tanto.. electronica.-

Pero no es por eso que me agrada, en realidad la mujer tiene bastante talento y como siempre, eso pasa desapercibido sino se muestra piel. Esta mujer ha hecho todos estos albums:

Álbums

• 1994 - Spoon
• 1995 - Crouçie d'Où La
• 1996 - Merman
• 1999 - Love in the Time of Science
• 2005 - Fisherman's Woman

Y ahora vamos a revisar Love in the Time of Science. No les agrada solo el nombre? Este disco tiene canciones suaves y tranquilas pero cantadas con una musica un tanto movidita. Se podria bailar incluso, claro, tiene que ser un baile de esos que bailamos los esquizofrenicos claro.

La lista de canciones va:

1. To Be Free
2. Wednesday's Child
3. Baby Blue
4. Dead Things
5. Unemployed in Summertime
6. Easy
7. Fingertips
8. Telepathy
9. Tuna Fish
10. Summerbreeze
11. Sea People

De esas once escojo mis preferidas:

- Easy
- Tuna Fish
- To be free

Ya saben, estas suenan en la caja naranja y pueden bajarse todo el album acá .

Slipknot - 9.0 Live

¿Alguna vez usted se ha sentido un inadaptado? ¿Odia a todo el mundo?
No es el único, tambien los personajes enmascarados de Slipknot podrian convertirlo en un gusanito si pudiesen.

No es un grupo tan underground, talvez , digamos, su auditorio es más selecto. Sí, de esos que tienen su habitación de negro y estrellas, pentagramas por doquier, el 666 tatuado en la nuca, que se yo, todos esos clichés que la gente se hace. Pero asombrese, aqui en la caja naranja suena Slipknopt a la par de Martina Topley Bird y Fiona Apple. Asi toda la furia combinada con melancolía y manchada hasta por dulzura.

Esos muchachitos no tan jovencitos de Iowa, decidieron un día expresar su odio hacia la humanidad y en 1993 crearon las canciones que presentaron en 1996 en "Halloween", mire ud, en su primer disco: Mate.Feed.Kill.Repeat. Y hasta disquera consiguieron.

Luego vinieron:

- Slipknot ( 1999)
-Iowa (2001)
- Vol. 3 Subliminal Verses ( 2004)
- 9.0 Live (2005)
- Voliminal Inside de Nine (2006)


Hoy revisaremos el 9.0 Live. Ahí donde usted los ve, así queriendonos matar del susto (a mi me dan como miedito) tienen unas canciones para cortarse las venas, pero despacio; suavecito. Sin necesidad de hacernos vomitar con sus voces , logran el equilibrio perfecto en melodías muy buenas. Este disco es practicamente un recopilatorio de "todas las buenas" como decimos por ahi.

El disco contiene 24 canciones en 2 discos:

CD 1

1. The Blister Exists
2. (Sic)
3. Disasterpiece
4. Before I Forget
5. Left Behind
6. Liberate
7. Vermilion
8. Pulse Of The Maggots
9. Purity
10. Eyeless
11. Drum solo
12. Eyeore

CD 2

1. Three Nil
2. The Nameless
3. Skin Ticket
4. Everything Ends
5. Iowa
6. The Heretic Anthem
7. Duality
8. Spit It Out
9. People = Shit
10. Get this
11. Wait And Bleed
12. Surfacing

Y bueno, como esto lo podemos considerar naranja agria, dejamos con ustedes, una cancion que a mi me parece la mejor del disco. Y digo claramente a mí, porque hay muchas otras que alcanzaron posiciones de popularidad en el mundo del Nu Metal y/o Death Metal.

- Duality!!

Y para que lo baje: Aqui

Billy Talent II

Estamos de generosos hoy y la naranja agria viene mas jugosa que siempre.

Ayer lanzamos el primer albúm de Billy Talent... y hoy les traemos el segundo disco titulado "II".

Descargar ya

Este disquito viene siempre con esa dosis de angustia y amargura que caracterizan a Billy Talent... aún asi estos muchachos decidieron arriesgarse mas con la tranquilidad casi rayando en las baladas.

Devil in a midnight mass, Red flag, This suffering y Worker Bees son póker ganador para comenzar un disco. Luego vienen las baladonas en las que se defienden infinitamente mejor que la mayoría de los compañeros de género como en Pins and needles y Surrender. Aunque sin duda el mejor momento del disco la trae la genial Sympathy en la que ese equilibrio de armonía perfecta entre lo potente y lo tranquilo se hace tangible.

Sin andar con tantos rodeos... este disco esta mucho mas tranquilo que su predecesor, pero igual funciona, puede que algunos se sientan decepcionados de el Billy Talent que conocieron tildandolo de "blando" o de "empalagoso"... pero igual habrá otros que este disco logre atraparlos, cuando el otro no lo hizo... Para los gustos los colores, mi deber y mi misión es llevarles el indispensable Billy Talent hasta sus hogares.

Y para nuestra tradicional muestra ahi estan ya estas tres canciones en la caja oscura:

• Sympathy


• Surrender


• Where Is The Line

Enjoy!

Billy Talent

Hoy no es jueves de Naranja Agria, pero esto va por los tres mil Jueves que la Naranja Agria se ha estado pudriendo en los estantes... ya hasta hongos estaba agarrando.

Esta ocasión Billy Talent se encargará de agriarles este día.

Esta potente banda Canadiense nació hace unos 13 años mas o menos... comenzó con el nombre de PEZZ, haciendo de las suyas en su campo y abriendose camino para luego quebrar totalmente las cosas ya con el nombre de Billy Talent



Ben Kowalewicz como vocalista, Ian D'Sa en la guitarra, Jon Gallant en el bajo y Aaron Solowoniuk en la batería se conocieron en el Bachillerato en Streetsville, Ontario e inmediatamente comenzaron a hacer de las suyas. Lanzaron unos cuantos sencillos independientes. Lo demás es vieja historia: llamaron la atención de un ejecutivo de una disquera y grabaron su primer disco, "WATOOSH" en 1998.

Ahi por el 99 adoptaron el nombre de "Billy Talent", después de ver un Film de Bruce McDonald, que era una adaptación del libro "Hard Core Logo" de Michael Turner.
El cambio también fue un reflejo de el sonido de la banda y su actitud: "Agressive Emo Punk Rock".

Muchos han intentado catalogar Billy Talent en un género al que le han llamado desde punk revival hasta post-hardcore, términos que sólo calzan a medias. Y es que Billy Talent parte indudablemente del punk, pero incorporando elementos desde emo (del duro), hasta el grunge, y, por qué no, un poco de ese malvado nu-metal (pero utilizado para el bien!). Lo que llama la atención de esta banda canadiense es que realmente transmite fuerza y agresividad, pero no valiéndose de guitarras sobre-comprimidas o bajos de 6 cuerdas, sino de la propia energía de su música. Demuestran que buenos riffs cargados de tensiones, interacción creativa de la guitarra con el bajo y la batería, y claro, un poco de distorsión, con buena medida, hacen mucho más que cuatro power chords y miles de dólares en multiefectos.

Pero no se hable mas aqui esta para todos ustedes el primer disco de esta banda (ya como Billy Talent)

Descargar Disco

Si quieres darte una probadita para amargarte la boca, busca ya en la "Naranja Agria" (en la caja oscura) estas tres canciones:

• Try Honesty
• Voices Of Violence
• Line & Sinker

Que poder de canciones por todos los cielos.

The Frames

Lamento la ausencia...
a veces uno necesita un tiempo lejos de todo para ordenarse y encontrar la inspiración para continuar...

Esto es justamente lo que le pasó a Glen Hansard, el fundador de la banda que ahora les presento, después de ser despedido de su primer sello discográfico Island Records.

Este muchacho se salió de la escuela a los 13 años. Quería ser músico y nada, ni algo tan insignificante como la escuela, iba a impedirselo.

Comenzó a tocar en las calles por unos cuantos dolares. Después de cuatro años de hacer esto, a sus 17, prestó dinero de su mamá para hacer su propio Ep.
Grabó cuatro canciones, hizó cincuenta copias y las esparció por ahi, con familiares y amigos. Fue entonces cuando una de sus copias cayó afortunadamente en manos de un ejecutivo de Island Records. Para ese entonces aún no había reunido a su banda, pero tan pronto como lo hubo hecho lo llamarón para que grabara un disco... y asi fué, solo que los resultados no fueron tan buenos como se esperaban. Hansard trató demasiado y sin éxito, de crear algo no para sí, sino para los demás... algo que fuera público, comercial y que se vendiera rápido, según el... pero todo le salió al revés.

Fué en ese momento de su vida en el que de su vida en el que decidió aislarse de todo y tomarse un tiempo para reencontrarse. Viajó a New York y estuvo por dos semanas en un hotelucho de mala muerte... completamente solo y conectado con sigo mismo, logró de nuevo encontrar el rumbo correcto.


Volvió a su natal Irlanda y comenzó de nuevo, ya seguro de como quería sonar. THE FRAMES, resurgió con nuevo sonido y una mejor calidad.

Esta es la historia de los orígenes de una de las mejores bandas de pop alternativo que Irlanda ha dado a luz: THE FRAMES.





Disfruta ya en tu caja naranja estas tres emblematicas canciones:

• Sad Songs
• Falling Slowly
• Song For Someone

Ya sabes que hacer para escucharlas.

Y por supuesto, aqui esta este genial disco: THE COST

Click aqui para descargartelo

Fiona Apple - Tidal

En la música (y en general) hay ausencias que nos hacen sentir impotentes, ausencias insignificantes, marketineras, algunas ausencias son sensatas, otras necesarias... pero hay ausencias imperdonables. Así fue el silencio de Fiona Apple Maggart, cantante, pianista y compositora que a los 19 años supo mirar de reojo al mundo, a sus inseguridades y prejuicios, para presentar Tidal, su primer cd.

La crítica enloqueció con esa voz increíblemente versátil, acompañada de un sonido elaborado, propio, auténtico. Criminal, su primer corte transversal, se dispersó de inmediato por el mundo. De ahí en más, aplausos... hasta 1999, cuando sacó su segundo cd titulado When the pawn... Entonces ya no fueron aplausos sino ovaciones.

Ella dejó en estos trabajos, una serie de canciones susceptibles de ser analizadas, criticadas o recomendadas, un material que merece ser considerado: para que nos encante, para que nos angustie, para que lo odiemos, para recordarnos que escuchar no es pasividad.

Tratar de etiquetar su música sería imposible, cuando no ingenuo. En otras palabras, digno de mí. Pero no estamos hablando de mí sino de una artista irreducible a un género: sus composiciones se despliegan en una gama de diferentes estilos, podemos ver por ejemplo cómo el jazz se transparenta en ella, sin limitarla en absoluto.

Con temas como Never is a promise, Fiona innovó, agregándole poesía al sonido: una estética hasta entonces desconocida. Esa armonía que hay entre música y letra, tiene mucho que ver con sus influencias. En este sentido, no se puede pasar por alto a Maya Angelou, una importante escritora, actriz y poeta norteamericana.

Pero entonces... ¿Quién es Fiona Apple? ¿Qué dejó dicho? ¿Por qué desapareció de la industria musical? ¿Quién te quita lo bailado? ¿Por qué estoy desvirtuando así esta nota? Simple y humano: Fiona es una persona que, después de haberse enfrentado a situaciones particularmente duras (la violación que sufrió a los 12 años, la anorexia), buscó alivio y refugio en la música.

La vuelta: 4 años se mantuvo alejada de los estudios de grabación. Suficiente. A fines del año pasado, volvió a su lugar.Presentó su disco Extraordinary Machine y volvió a sorprender a todos.*

Su disco de inicio y que la lanzo a la fama Tidal, contiene 10 temas :

1 Sleep To Dream

2 Sullen Girl

3 Shadowboxer

4 Criminal

5 Slow Like Honey

6 The First Taste

7 Never Is A Promise

8 The Child Is Gone

9 Pale September

10 Carrion

De este fabulous disc escucharemos:

- Mi gran favorita: Shadowboxer
- Slow like Honey
- Never is a promise

Obtenlo de aqui.

*Leido

Martina Topley Bird - Quixotic

Y mientras otros postean naranjas agrias, yo sigo con las dulces...


Ahora les traigo un disco de una de las mejores voces femeninas existentes en el universo entero. Se trata de Martina Topley-Bird, una británica que se hizo famosa haciendole los coros al uno de los pioneros del hip hop inglés: Tricky (Adrian Thaws), con quien tuvo un hijo. Pero claro, con tanto talento, era cosa de esperar un poco para que se lanzara como solista.


Fué en 2003 el año en que esta bella mujer saco a la luz su albúm de nombre "Quixotic", que según mi campechana traducción (tomada del diccionario por supuesto) significaría algo asi como : algo idealista, romántico, a la busqueda de sus ideales posiblemente inalcanzables, a la vez que caprichoso, impulsivo. El album contiene las melodías dulces y llenas de vida de Martina, que escribe casi todas sus canciones.

1. "Intro" (Topley-Bird)
2. "Need One" (Topley-Bird, Amp 9)
3. "Anything" (Nick Bird, Steve Crittall)
4. "Soul Food" (Topley-Bird, Amp 9)
5. "Lullaby" (Topley-Bird, Amp 9)
6. "Too Tough to Die" (Topley-Bird, Holmes)
7. "Sandpaper Kisses" (Topley-Bird, Amp 9)
8. "Ragga" (Topley-Bird, Tricky)
9. "Lying" (Topley-Bird)
10. "I Wanna Be There" (Topley-Bird, Amp 9)
11. "I Still Feel" (Topley-Bird, Amp 9)
12. "Ilya" (Topley-Bird)
13. "Stevie's (Day's of a Gun)" (Topley-Bird, Amp 9)

De las cuales va mi super recomendacion para :
-Lullaby
-Anything
-Need One

Y aquí les dejo el albúm, para que solo hagan click aquí, aunque hay que registrarse, hasta puedes descargar unos bonus track.

No olviden pasar a la cajita anaranjada para escuchar el deleitoso sonido de la musica de Martina Topley-Bird.

Naranja Agria

Asi es "naranjeros y naranjeras"... ya basta de postear naranjas dulces. ahora los jueves seran... jueves de "NARANJA AGRIA"

y que mejor día para agriarse que hoy?

por eso ahora la caja naranja les trae una mezcla aturdidora de hardcore, "punk de los 50's", emo-core y metal... y esto solo puede ser GLASSJAW señores.


GlassJaw comenzó sus andanzas allá por 1993, cuando Darryl Palumbo (vocal), a la escasa edad de 14 años, conoció a Justín Beck (Guitarra) en un campamento de verano en Long Island. Compartían aspiraciones musicales parecidas e inmediatamente comenzaron a tocar juntos... mas tarde se les unieron Larry, Manny y Todd... y juntos comenzaron este infierno de banda llamada GlassJaw.

Y para que decir mas... para mi es una de las mejores bandas que la humanidad halla visto jamás.

Escuchalos ya en tu Naranja AGRIA




Y ya te puedes descargar este fabuloso disco

"WORSHIP AND TRIBUTE"

Los Bunkers - La Culpa

Aparece Chile! (despues de Inti)

Los Bunkers tuvieron un inicio bastante común, tocando en los colegios, universidades y demás para satisfacer gustos de adolescentes y jóvenes, hasta que tuvieron un EP de seis temasque grabaron de manera independiente: "Jamás". Ahí inicia la carrera discografica de estos cuatro jovenes: Gonzalo y Alvaro Lopez, Mauricio y Francisco Durán y Mauricio Basalto.Son todos unos jovencitos dispuestos a calar en los gustos exigentes de ustedes.

Hasta el momento han grabado 4 producciones fabulosas, de las cuales descartaria solo una o dos de las canciones y con el resto podria pasar girando noches y dias enteros. Sus producciones son:

Los Bunkers (2001)
Cancion de Lejos ( 2002)
La Culpa (2003)
Dia de perros (2005)

Con su ultimo disco partieron a hacer gira por tierras mexicanas teniendo mucho éxito con el público y ubicandose en un buen lugar en el corazon de la mexican people.

Comerciales? Famosos? Muy públicos? No creo. A algunos les recordará viejas épocas, aquellas de Los Tres, vibrante rock antiguito casi al estilo beatles.

El disco que el dia de hoy nos atañe es La Culpa, que es una exquisitez. Incluye la cancion Exiliada del Sur que es una version de la ya famosa canción interpretada por Inti Illimani. La revolución más fresca, si señor!

01. canción para mañana
02. no me hables de sufrir
03. no necesito pensar
04. cura de espanto
05. dios no sabe perder
06. culpable

07. la exiliada del sur

08. el día feliz

09. el festín de los demás

10. mariposa

11. mira lo que dicen sobre nuestro amor

12. última canción

Vuelvo a insistir, todos y cada uno de los 12 tracks son para degustarse placidamente en un sillón, o en su oficina, o en donde sea, en el avion, en su ipod.. en fin.

Pero para que se vayan haciendo una idea, les recomendare solo escasas e infimas 3:

- Mira lo que dicen sobre nuestro amor
- No necesito pensar
- Dios no sabe perder

ya saben , busquenlas en la caja naranja.

Y lo mejor de todo, en nuestro idioma! Encontrar el estilo que nos gusta con la voz que nos agrade y aquel no se que, es muy dificil en español, pero tampoco imposible, de ejemplo, Los Bunkers.

Y para que no se quejen de que donde los compran, que no los van a encontrar, que hoy es 14 y no hay dinero ni para el regalo, aqui van._

Terra Naomi - Virtually

terra naomi es una artista independiente del genero pop/rock/alternativo/indie, quién ascendió a la fama gracias a su interpretación de su canción "Say It's Possible" en YouTube. Originaria de New York, pero actualmente residente en Los Angeles, California, ha escrito e interpretado sus propias canciones y toca guitarra y piano.

terra naomi llegó a la prominencia en la comunidad internacional de YouTube donde lanzó su propio tour verano "virtual" durante el verano de 2006. El programa incluía actuaciones en vivo desde su apartamento en Hollywood y una sesión de Preguntas-respuestas titulada: "Ask a Wanna-be Rockstar".

Su canción "Say It's Possible" fue lanzado en YouTube en Junio de 2006, causando una explosión instantanea de interés.

"Say It´s Possible", ha inspirado a los adoradores fans a postear cientos de "YouTube covers" en una amplia gama de estilos. Estos incluyen versiones de países en Sur América, Norte América, y Europa. Los fans incluso han traducido e interpretado la canción en español, italiano y chino mandarín.

Naomi emprendió Tours nacionales en los Estados Unidos en 2003, 2004 y 2005. Ella incluso ha aparecido en CNBC en una historia de exito de los artistas "on-line", tambien ha salido en articulos de Reuters, Times, the LA Weekly, The Washington Post... en fin un millón de grandes periódicos y revistas.

La canción "Clean" sera parte del soundtrack para la nueva pelicula "SHERRYBABY" con Maggie Gyllenhall. Sus canciónes "Say It's Possible," "Flesh For Bones" y "Go Quietly" seran presentadas en el nuevo reality show de la NBC, "Junior Year Abroad".

Como termina esta grandiosa historia?

Como termina esta grandiosa historia?
Naomi firmó un trato con Island Records y ahora su música nos llega hasta nuestros oídos... todo gracias a un videillo en YouTube







Y ahora la caja naranja presenta:


Terra Naomi - Virtually

ya puedes escuchar "UP HERE" en tu caja naranja


Descargar disco

Joseph Arthur

Y tengo el honor de introducirlos a un mundo lleno de dudas, temores, miedos, depresiones, angustias, tristezas profundas en voz de Joseph Arthur, un talentoso compositor que ha sido magnificamente calificado por los críticos, nacio en 1971, a long long time ago. Ha creado numerosas obras de arte con disfraz de canciones, en sus líricas todas ellas muy inteligentes, se puede ver una profunda melancolia maniaco depresiva, y muy de vez en cuando, ciertos destellos de dulces amores.


No se por donde empezar con Joseph, porque todo lo que ha hecho es maravilloso. Incluso, parte de sus razones para estar triste, desde mi punto de vista, debe ser su gran conciencia social, y es que , señores, este mundo esta para que le den ganas a uno de suicidarse. En agosto de 2006, visitó un campo de refugiados en Uganda, parte de las regiones mas olvidadas del mundo y envuelta como ya es común en una sangrienta guerra civil. Fue invitado a este campo de refugiados para organizar un festival en el cual los niños pudieran expresar su talento artistico, y de ahi salio la canción "A River Blue", que es cantada por todos los niños refugiados de ese lugar y que se convirtió en todo un proyecto.

Tambien esta la historia de cuando regaló los beneficios que proveniesen de su cancion In The Sun (una de mis favoritas), para los damnificados del Huracán Katrina, ademas de componer la canción "Last Train to Ithaca", recibiendo aún donaciones en su sitio web para esta causa.

Joseph tiene una buena cantidad de producciones discográficas:

• Big City Secrets (March 11, 1997)
• Come To Where I'm From (April 11, 2000)
• Redemption's Son (UK: May 20, 2002; US: November 26, 2002)
• Our Shadows Will Remain (US: October 12, 2004; UK: July 11, 2005)
• The Invisible Parade + We Almost Made It (book) (May 18, 2006)
• Nuclear Daydream (September 19, 2006)
• Let's Just Be (album recorded with his band The Lonely Astronauts) (April 17, 2007)

Siendo un poco injusto para todos, nada mas hablaré de su álbum "Come to Where I´m From", su segundo álbum, en el cual todas las canciones fueron escritas, cantadas y tocadas (guitarra) por este talentoso señor.


Todas las canciones tienen ese deseo, esa fuerza que te impulsa a llorar o a entrar en un estado pre-depresivo, pero no se asusten queridos lectores, ese es el toque maravilloso de Joseph. Y como todos tendemos a entristecernos en algun momento y nos sentimos inferiores a los demas en alguna ocasión, todas sus canciones nos tocan en lo más profundo de nuestras almas. Aquí les dejo el contenido de este disco:

1.	In the Sun
2.	Ashes Everywhere
3.	Chemical
4.	History
5.	Invisible Hands
6.	Cockroach
7.	Exhausted
8.	Eyes On My Back
9.	Tattoo
10.	The Real You 11. Creation or a Stain 12. Speed of Light

Y de ahi, en este día tan especial, escucharemos:

- In the Sun

- Invisible Hands

-The Real You


Para que no te quedes sin escuchar a Joseph Arthur y disfrutes todo su disco que esta buenisisisisisimo, les dejo el link para que lo descarguen y lo disfruten en casita...

Inti Illimani

Escribir sobre Inti Illimani nos obliga a retomar la realidad latinoamericana, ya que no basta con parafrasear sobre su calidad musical y la riqueza cultural en sus melodías, sino también la historia de la lucha Latinoamérica en contra de la represión y las dictaduras militares de las cuales el cono sur a padecido. Inti Illimani marca una historia de denuncia, canto y esperanza, incluyendo además la inspiración de músicos chilenos asesinados como los hermanos Parra, Victor Jara y agrupaciones chilenas como Quilapayun entre otros. Al sumergirte en sus melodías y líricas no solamente escuchas voces, sonidos, acordes, contrapuntos y percusión ejecutados a perfección, adicional te sumerges a conocer relatos vividos, es como abrir un libro de historias prohibidas, censuradas , olvidadas...a pesar que esto les significara su exilio de Chile.

Un disco donde puedes comenzar es ANTOLOGÍA EN VIVO, CD doble que nos lleva a un viaje en su trayectoria musical, grabaciones en distintos años, en distintas circunstancias, en distintos lugares, canciones como “Simón Bolívar”, “El aparecido”, “la exiliada del sur”, “run run se fue pal norte”, “arriba quemando el sol”, “el pueblo unido jamás será vencido”, “Samba landó”, son líricas enérgicas marcadas con denuncia, nos advierten de la necesidad de la unidad; además que la pobreza, la persecución, el racismo, la marginación y la explotación son males que aun no erradican nuestros pueblos latinoamericanos. Por otra parte ejecuciones instrumentales como, “mercado testaccio”, “inti Illimani”, “Alturas”, “Kalimba”, “Charagua” y “tatati”, escuchando distintos sonidos producidos por instrumentos de viento como zampoñas y quenas, instrumentos de cuerdas como el charrango, el arpa, el cuatro, el bajo acústico y la guitarra . Sin quedar atrás el canto al amor y a la vida, canciones que inspiran y transportan, muchas de ellas tradicionales de países como Bolivia, ecuador, Chile, Perú, ritmos venezolanos y colombianos . que se disfrutan en “Medianoche”, “lo que mas quiero”, “Señora Chichera”, “la penetera”, y “la fiesta de la tirana” entre muchas mas....




1.Juanito Laguna remonta un barrilete (Hamlet Lima Quintana - René Cosentino)
2.Simón Bolívar (Rubén Lena - Anónimo)
3.Inti-Illimani (Horacio Salinas)
4.La petenera (Popular mexicana)
5.Quiaqueñita (Popular argentina)
6.Charagua (Víctor Jara)
7.Corazón maldito (Violeta Parra)
8.El exiliado del sur o [La exiliada del sur] (Violeta Parra - Patricio Manns)
9.Tatati (Horacio Salinas)
10.Lo que más quiero (Violeta Parra - Isabel Parra)
11.Run Run se fue pa'l Norte (Violeta Parra)
12.El tinku (Popular boliviana)
13.Mis llamitas (Ernesto Cavour)
14.Alturas (Horacio Salinas)
15.El aparecido (Víctor Jara)
16.El pueblo unido jamás será vencido (Sergio Ortega)
17.Chiloé (Horacio Salinas)
18.Y arriba quemando el sol (Violeta Parra)
19.Señora chichera (Popular boliviana)
20.América novia mía (Patricio Manns)
21.Sensemayá o [Canto para matar una culebra] (Nicolás Guillén - Horacio Salinas)
22.Samba landó (Patricio Manns - Horacio Salinas - José Seves)
23.El mercado de Testaccio (Horacio Salinas)
24.La fiesta de la Tirana (Popular chilena)
25.Sanjuanito (Gilbert Favre)
26.1.Mi chiquita (Nicolás Guillén - Horacio Salinas)
26.2.El carnaval (Horacio Salinas)
27.Cándidos (Eugenio Llona - José Seves)
28.En libertad (Moya - M. Garrido)
29.El guarapo y la melcocha (Eduardo Saborit)
30.Mulata (Nicolás Guillén - Horacio Salinas)
31.Medianoche (Patricio Manns - Horacio Salinas)
32.María Canela (Horacio Salinas)
33.Arriesgaré la piel (Patricio Manns - Horacio Salinas)
34.Kalimba (Horacio Salinas) *con Angel Parra Trío
35.Takoma o [Takakoma] (Popular peruana)
36.La fiesta eres tú (Patricio Manns - Horacio Salinas)
37.Negra presuntuosa (Andrés Soto)


El canto a la Memoria nos advierte de errores que los pueblos latinoamericanos por ninguna razón debemos volver a cometer...

UPDATE:
Ya están listas en la caja naranja las mejores canciones de este disco:

Medianoche
Tinku
EL desaparecido
Mercado Testaccio

Para descargar:
1
2

Escrito por : Zen

Wir sind Helden

Judith, Jean Michel, Pola y Mark, cuatro jóvenes que hacen música pop-rock alemana, cuatro músicos que hacen parte de la llamada Neuen Deutsche Welle o si lo prefieren de la nueva ola alemana, cuatro instrumentos musicales que se unen al ritmo de una melodiosa voz, y que juntos, son héroes.

El principio

Wir sind Helden (Somos Héroes), iniciaron su carrera musical en el 2001 cuando Judith Holofernes, la vocalista de la banda, encontró en Hamburg de ese año, al baterista Pola Roy y al guitarrista y tecladista Jen-Michel Tourette. De inmediato unieron sus talentos e iniciaron el camino de héroes.
Semanas después, Roy, como miembro de la naciente banda, propuso a Mark Tavassol como bajista. Ya juntos los cuatro, trabajaron en su primer sencillo independiente, titulado: Guten Tag.

Con una pequeña producción de 3.000 sencillos, la banda inicia la conquista del mercado berlinés y empiezan a ser oídos en las principales estaciones de radio.

De esta manera, sin el apoyo económico de un gran sello discográfico, pero con un divertido video animado, la cadena musical MTV, apoya el primer trabajo del grupo que poco a poco recibe el cariño y la preferencia por parte de los medios.

Un estilo lleno de fusiones

Con su suave pop-rock que retoma elementos de la nueva corriente alemana de los años 80, Wir sin Helden ha logrado fusionar el rock y el pop con su música y letras en alemán, lo que se ha convertido, en los últimos años, en una nueva característica de las bandas germanas.

Somos Héroes también escribe las letras de sus canciones y son precisamente en ellas, donde reflejan críticas a los problemas sociales, así como expresan emociones y sentimientos. Temas como la industria musical, las reglas y el comercio pero también el amor, son fuentes de inspiración para la banda.

La Queja Con los Ojos Vendados

"Die Reklamation", La Queja, en español, es el título del primer álbum musical de estos héroes alemanes producido en el 2003. Con más de un millón de copias vendidas este trabajo discográfico logra alcanzar los primeros lugares de ventas en Alemania.

Desde que salió al mercado ocupó el lugar número seis en ventas hasta llegar a alcanzar el lugar número dos de los álbunes más vendidos durante los años 2003 y 2004.

En la primavera del 2005 sale a la venta el segundo trabajo discográfico titulado, "Von hier an blind", conocido en español como, Con los Ojos Vendados. En este álbum, no sólo Judith escribe las letras de las canciones sino que el resto de la banda participa también por primera vez en esto.

Con este trabajo, Wir sind Helden ocupa los primeros lugares en popularidad y las localidades para sus conciertos se agotan rápidamente. Es el momento también de numerosas presentaciones y participaciones en importantes festivales de música.

Hoy la caja naranja os trae para delicia de todos su primer disco: Die Reklamation

Busca ya en tu reproductor naranja "AURELIE" y "DENKMAL"


Wir sind Helden - Die Reklamation




1. Ist das so?
2. Rüssel an Schwanz
3. Guten Tag
4. Denkmal
5. Du erkennst mich nicht wieder
6. Die Zeit heilt alle Wunder
7. Monster
8. Heldenzeit
9. Aurelie
10. Müssen nur wollen
11. Ausser dir
12. Die Nacht




"Descargarme el Disco"

Y como regalo especial, aqui esta el video animado con el que Mtv comenzó el apoyo de esta banda de héroes

Aqualung

Existe un hombre llamado Matt Hales , que tiene 34 años y es británico además que tiene dos hijos y esta casado con Kim, es un tipo de aquellos que se visten como intelectuales, les gusta vivir sus vidas alejados del resto, ven el mundo diferente y además de eso, son talentosos artistas y les encanta la música; si, de esos tipos que me agradan. A Matt, se le ocurrió un día, ponerle de nombre a su música "Aqualung", como Aqualung, ha creado tres discos que tienen canciones maravillosas, aunque las más conocidas de este lado del charco son : "Strange and Beautiful", que sonó en Wicker Park ( por cierto, excelente película) y " Brighter than Sunshine" que sonó en A Lot Like Love.

El día de hoy en La caja naranja, hablaremos de sus dos producciones mas antiguas : Aqualung y Still Life.

Iniciemos con : . Aqualung

Su álbum debut, logrando importantes ganancias con él, todas las canciones son dulces y melodiosas (como la mayoria de cosas que postearé aqui), y por cierto, ya no esta a la venta.

1. Strange And Beautiful (Ill Put A Spell On You)

2. Falling Out Of Love

3. Good Times Gonna Come

4. If I Fall

5. Just For A Moment

6. Tongue Tied

7. Cant Get You Out Of My Mind

8. Everything Changed

9. Gentle

10. Nowhere

11. Halfway To The Bottom

De este disco se desprenden:

-Strange and Beautiful (i'll put a spell on you):

- Can´t get you out of my mind.

- Good times gonna come.

Escuchalas ya en la caja naranja!!!


Vamos con el siguiente: Still Life. Su debut en América. Mismo estilo musical y lírico con un gran sentido de humanidad y optimismo. Si, Aqualung es alegría y amor, la depresión solo esta en bajos niveles, asi que : Alegraos hijos mios.

1. Brighter Than Sunshine
2. Left Behind
3. You Turn Me Around
4. Easier To Lie
5. Another Little Hole
6. 7 Keys
7. Extra Ordinary Thing
8. Breaking My Heart Again
9. Take Me Home
10. Good Good Night

De este álbumcito les recomiendo:

- Brighter than Sunshine

- Easier to Lie

- Good Good Night


Escuchalas ya en la caja naranja!!!


Por si acaso lo encuentran por ahi en internet, les cuento: De estos dos álbumes, se hizo un mix, un revoltijo; y se lanzó al mercado americano con el nombre de : Strange and Beautiful, que digamos son las que Matt consideraba sus más buenas canciones. Su última producción se llama Memory Man, talvez la revisamos más adelante.

Otro rato les cuento donde obtener esta bella música, sean pacientes mis queridos y abundantísimos lectores. Ja!

Ya por aquí esta y antes de que me echen de aqui: Still Life, Strange and Beautiful.

Hasta Memory Man!

The magnetic fields

A petición de los adeptos a la naranja, aqui estan : "The magnetic fields"



The magnetic fields es una banda integrada por Stephin Merritt, un adepto a la programación de música por computadora. Merrit ha grabado por si mismo sus propios albums y toca casi todos los instrumentos, con la ayuda de Cellist Sam Davol, un "banjista" (toca banjo),John Woo, el segunda guitarra y Claudia Gonson, percusionista y pianista.

Los primeros dos discos de Merritt, "The Wayward Bus" y "Distant Plastic Trees" fueron lanzados en 1990 y 1992, luego The magnetic fields, lanzaron seis cd´s entre 1993-1999.
"The Charm of the Highway Strip" (1994) es una electro-country meditación de la vida sobre ruedas."Holiday" (1994) tiene un sonido mas euro-pop, con canciones sobre escapes y vida nocturna. "Get Lost" (1995) tiene un mix de estilos y atmósferas.
En 1999 The magnetic fields lanzaron un set de tres cd's "69 Love Songs". El album ha vendido 130,000 copias por todo el mundo, y trajo la música de Merritt a los ojos del mundo.

En 2002, The magnetic Fields firmaron un contrato mundial con Nonesuch (Warner Brothers). El primer albúm de esta alianza fue lanzado en 2004 con un simple titulo: "i" .


Ahora la caja naranja les trae para los amantes de The magnetic Fields un disco en vivo grabado en The Bottom Line en 2001


Ya puedes escuchar "Asleep and Dreaming" y "Swinging London" en tu caja naranja


The Magnetic Fields - Live at the Bottom Line (17 June 2001)

01 A Pretty Girl Is Like
02 Let's Pretend We're Bunny Rabbits
03 The Cactus Where Your Heart Should Be
04 The Chicken With Its Head Cut Off
05 All My Little Words
06 Reno Dakota
07 Parades Go By
08 Asleep and Dreaming
09 Fido, Your Leash Is Too Long
10 When My Boy Walks Down the Street
11 Time Enough for Rocking When We're Old
12 I Have the Moon
13 Swinging London
14 Blue Moon
15 Kiss Me Like You Mean It
16 The Night You Can't Remember
17 Papa Was a Rodeo
18 Epitaph for My Heart
19 Wi' Nae Wee Buin Ye'll Me Beget
20 Abigail, Belle of Kilronan
21 Born on a Train
22 Acoustic Guitar
23 Love is Like a Bottle of Gin
24 Love in the Shadows

"Descargar disco"

Kashmir

Kashmir es una banda danesa compuesta por cuatro integrantes, ya tiene sus años de rondar el ámbito musical (1994) y artístico en general, haciendo incluso, unas cuantas películas. Tienen en su haber cinco producciones discograficas:

- Travelogue (1994)

- Cruzential ( 1996)

- The Good Life ( 1999)

- Zitilities (2003)

- No Balance Palace (2005)

y en esta ocasión hablaremos de la penúltima: Zitilities.

Este disco aparece en el 2003, trayendo hasta América el sonido de Dinamarca. Todo el disco no tiene desperdicio, sus canciones desde suaves baladas hasta alguno que otro rock fuertecito deleitan nuestros oídos ansiosos de música buena y rarísima. El nombre procede de una composición medio inglesa-danesa-kashmiriana de : City Lights, o en cristiano-castellano: Luces de la ciudad, Ciudad de Luces o, como usted guste.

Con ustedes en la caja Naranja: Zitilities de Kashmir

1	Rocket Brothers
2	Surfing The Warm Industry
3	The Aftermath
4	Ruby Over Diamond
5	Melpomene
6	The Push
7	Ramparts
8	Petite Machine
9	The New Gold
10	Big Fresh
11	In The Sand
12	Small poems of old friend
13	Zitilites
14	Bodmin Pill

Mis recomendaciones:

"The Aftermath":

La canción romántica filosófica del disco. El sonido claro y lento, me hace liberar tensiones y trabajar tranquilamente. Si ud cree que no es romántica, vuelva a escucharla y cierre los ojitos.

"The Push":

Aclarando que mi gusto musical depende en primer lugar de sus letras, me tocó esta canción por aquello de que necesito despertar de este caos, ojalá algun día se pueda lograr un mundo mejor. Y bueno, si se sienta tranquilamente en su sofá con una taza de té o café despues de ver las noticias, creo que le encantará.

"Rocket Brothers" :

Ah la familia! Esta canción es la que suena en la película que lleva el mismo nombre y que fue filmada por los integrantes de la banda. El video es excelente y nos transporta a un mundo en el que, lo único que queda al final, es el amor filial.


Y para que se deleiten el oído, escuchen : The Push, busquenla ya, en su caja naranja, ahi, arribita.

Si queres el disquillo clickea por aqui... y más si querés ver un super video, el de Rocket Brothers.

The breeders

The Breeders es una banda que nació a finales de los ochentas, alejandose, por supuesto, de la tan extendida onda "glam" de aquel entonces, y centrandose en hacer música que sobrevive hasta nuestros días como uno de los máximos exponentes de la música rock indie.

Con un sonido distinto y original, The breeders lograron hacer tres albums y un sin fin de EP´s, singles y promos.
El tercer y último disco "Title TK" lo sacaron en el 2002, después de casi 10 años de ausencia desde su segundo disco "Last Splash"


Ahora, La caja Naranja trae para ustedes, el albúm debut de la banda "POD" Lanzado el 28 de Mayo de 1990.

Busca ya en la caja naranja un single emblematico del album: "Oh!"




THE BREEDERS - POD


1. Glorious
2. Doe
3. Happiness Is A Warm Gun
4. Oh!
5. Hellbound
6. When I Was A Painter
7. Fortunately Gone
8. Iris
9. Opened
10. Only In 3's
11. Lime House
12. Metal Man



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